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Changsha abbaglia i visitatori durante la vivace festa del Primo Maggio Il centro commerciale di Wuyi a Changsha, nella provincia di Hunan, prende vita mentre i turisti approfittano delle vacanze del Primo Maggio. Il mercato turistico di Changsha, nella provincia di Hunan, ha registrato una crescente popolarità durante i cinque giorni di vacanza del Primo Maggio, con le principali attrazioni che attirano moltissime folle.   Il centro commerciale di Wuyi divenne un punto focale dell'eccitazione. Con il tramonto l'area si trasformò in uno spettacolo dinamico illuminato da luci abbaglianti e pedoni frenetici.     Il centro commerciale di Wuyi a Changsha, nella provincia di Hunan, prende vita mentre i turisti approfittano delle vacanze del Primo Maggio. I visitatori e i locali si sono passeggiati per le strade bagnate di luce di neon, assaporando la cucina iconica di Hunan e immergendosi nell'atmosfera vivace.Da assaporare gamberetti piccanti a indulgere nel tè al latte, il distretto ha offerto un banchetto sensoriale che incapsulava il fascino unico di Changsha.   Sullo sfondo dello skyline scintillante del fiume Xiangjiang, il centro commerciale di Wuyi prosperava ben oltre la mezzanotte, con mercati notturni, bar e zone pedonali pulsanti di vita.Questo periodo di transizione primavera-estate divenne una gioiosa celebrazione della vitalità urbana di Changsha, lasciando i visitatori incantati dal suo fascino 24 ore su 24.   Il centro commerciale di Wuyi a Changsha, nella provincia di Hunan, prende vita mentre i turisti approfittano delle vacanze del Primo Maggio.   Il centro commerciale di Wuyi a Changsha, nella provincia di Hunan, prende vita mentre i turisti approfittano delle vacanze del Primo Maggio.   Il centro commerciale di Wuyi a Changsha, nella provincia di Hunan, prende vita mentre i turisti approfittano delle vacanze del Primo Maggio.   Il contenuto di cui sopra proviene da China Daily

Un influencer musicale fonde pop e tradizione coprendo i successi globali sul guzheng, portando la cultura cinese a un nuovo pubblico.   L'influencer musicale Moyun (pseudonimo) reinventa i successi pop sul guzheng. [Foto fornita da China Daily] "Quando scelgo una carriera, credo sempre che i giovani debbano perseguire ciò che amano veramente".   E' esattamente la strada che ha intrapreso Moyun, un'influenzatrice musicale con numerosi successi virali in tutto il mondo.ha fatto carriera suonando canzoni pop cinesi e occidentali sul guzheng, uno strumento tradizionale di corda cinese.   Dal 2014, Moyun ha caricato i suoi adattamenti di musica pop su Bilibili, una piattaforma cinese di condivisione video.Uno dei suoi primi video, una cover della hit giapponese Senbonzakura, ha rapidamente ottenuto milioni di visualizzazioni.Il video è diventato noto come "Il gioiello della corona di Bilibili" e le ha fatto guadagnare il soprannome di "Guzheng Guru" nei commenti dei netizen.   Nonostante il rapido successo, Moyun non lasciò che questo sconvolgesse la sua vita.La repentina popolarità del video non ha cambiato la mia routine quotidiana"Sì", ricorda.   Ma l'ondata di riscontri positivi del pubblico l'ha molto ispirata a seguire la sua passione per il guzheng.   "Anche se non avevo una formazione professionale, suono il guzheng fin da bambina e l'ho sempre amato", ha detto.In confronto alla mia specializzazione originale, che è insegnare cinese come seconda lingua, diventare creatore di contenuti di guzheng dopo la laurea è stata una vocazione più chiara.. "   Spinto da quella motivazione, Moyun has built a loyal following by reinterpreting modern hits on the centuries-old instrument — including songs like Quan Yu Tian Xia (Sun Quan the Emperor) — and has gradually developed a unique style that blends tradition with pop culture.   In precedenti interviste, Moyun ha condiviso alcune delle sfide nel suo processo creativo."Gli strumenti tradizionali cinesi non sono molto adatti per il suono in ensemble. Ognuno ha una personalità molto forte."Il guzheng è un po' come il basso, non è facile creare molte variazioni con esso".   Per coprire una canzone, Moyun inizia componendo una partitura approssimativa.Tutto questo mantenendo gli accordi originali..   "Dopo, cerco di dare alla canzone un sapore di guzheng ancora più forte", ha aggiunto.   Per aiutarla a concentrarsi di più sul palco, Moyun ha iniziato a indossare un velo durante le sue esibizioni come studente, una scelta che in seguito è diventata il suo stile distintivo.   "Come una persona che non ha studiato musica, la mia presenza sul palco e il mio linguaggio del corpo non erano puliti come quelli dei professionisti. Indossare un velo mi ha aiutato a concentrarmi", ha spiegato.   Secondo Moyun, la sua ispirazione proviene dalla musica che ama e dalla sua vita quotidiana.   Ad esempio, essendo originaria di Chengdu, nella provincia del Sichuan, nel sud-ovest della Cina, sente una profonda connessione con Sanxingdui,un antico sito archeologico noto per i suoi misteriosi e significativi manufatti dell'età del bronzoQuesta connessione l'ha portata a collaborare con il Museo Sanxingdui su un pezzo musicale che promuove la cultura di Chengdu a suo modo.   Il gioco è un'altra parte importante della sua vita. "Dopo il rilascio di Black Myth: Wukong, ho riorganizzato alcune delle sue tracce per il guzheng, che ha davvero risonato con molti fan del gioco", ha detto Moyun.   Diventare globale Negli ultimi anni, il repertorio strumentale occidentale è diventato una delle principali fonti di ispirazione per gli adattamenti di Moyun.   Per lei, condividere strumenti tradizionali cinesi attraverso le culture e imparare a vicenda è affascinante.   "Per questo metto anche i miei video su piattaforme internazionali come YouTube", ha detto.   Plucking il guzheng con velocità e precisione impressionanti mentre tocca ritmicamente il suo telaio di legno per creare ritmi accattivanti, calpestanti,Moyun ha affascinato il pubblico internazionale con la sua maestria tecnica..   Un esempio eccezionale è la sua cover di Hotel California degli Eagles, che ha raccolto più di 20 milioni di visualizzazioni su YouTube.Anche replicando la percussione usando tecniche di looping dal vivo.   "Le modalità della canzone originale si adattano alla guzheng in modo meraviglioso", dice Moyun. "Dopo aver analizzato la sua struttura, ho notato che i modelli armonici si ripetevano, il che ha reso la scelta del loop una scelta naturale".   L'attrazione del video è stata accresciuta dal suo costume, che evocava le dinastie Wei e Jin (220-420), con un mantello a maniche larghe e un cappello di paglia tessuto a mano che nascondeva parzialmente il suo viso.   Dopo aver visto i suoi video, molti spettatori internazionali sono stupiti dalle sue esibizioni e spesso fanno la stessa domanda: "Che strumento è questo?   Per Moyun, è un peccato che il guzheng rimanga relativamente sconosciuto al di fuori della Cina, e che alcuni spettatori lo scambiino persino per il koto, uno strumento a corde giapponese.Trova anche la comune traduzione inglese"Citara cinese", impreciso.   "I traduttori cinesi hanno storicamente usato parole inglesi esistenti per i concetti cinesi. Molti chiamano ancora il guzheng una 'citra', ma la citra è uno strumento tedesco o austriaco", ha spiegato Moyun.   Eppure, è fiduciosa che il cambiamento stia arrivando, soprattutto perché sempre più giovani in Cina cercano di riconnettersi con le loro radici culturali.   "Credo che quando presenteremo il guzheng con fiducia culturale sui palcoscenici mondiali, introducendolo con orgoglio con il nome, guzheng diventerà il termine universale accettato", ha detto.   L'anno scorso, è stata nominata una delle "buone giovani netizen" per aver condiviso la bellezza degli strumenti cinesi con il mondo.in una campagna organizzata dal Comitato Centrale della Lega della Gioventù Comunista Cinese e dalla Cyberspace Administration of China.   Successivamente, Moyun prevede di reinterpretare canzoni moderne di vari generi utilizzando il guzheng, sfidando gli stereotipi sugli strumenti tradizionali cinesi.   Con un focus sulle tecniche di stile del dito e sulle composizioni originali, mira ad espandere i confini di ciò che il guzheng può fare. "Non limitarti mai a esplorare orizzonti più ampi", ha detto.   Il contenuto di cui sopra proviene da China Daily

Dando un tocco moderno all'arte antica, gli artisti del Sichuan mantengono viva la tradizione   Un pupazzo delicatamente tagliato esposto al museo. La marionetta delle ombre è una delle più antiche forme di arte popolare cinese.   Come una delle più antiche forme d'arte popolare cinese, la marionetta delle ombre è una mescolanza affascinante di pittura, intaglio,Storytelling and singing è stato inserito nella Lista rappresentativa dell'UNESCO del patrimonio culturale immateriale dell'umanità.   A Langzhong, nella provincia del Sichuan, generazioni di artisti hanno mantenuto viva questa arte tradizionale.   Il puppetry delle ombre, o piyingxi, significa "performance con ombre di pelle".I pupazzi ombra Langzhong sono fatti principalmente di pelle di mucca o carta.   Le loro espressioni facciali e i costumi spesso imitano quelli dell'Opera del Sichuan, il suo stile di canto è anche replicato da vicino.   In un museo fondato dall'artista e scultore Wang Biao a Langzhong, nella provincia del Sichuan, i visitatori sono invitati a provare la forma d'arte antica sul palco dietro lo schermo.[Foto di Shen Bohan/Xinhua]   Un rappresentante di spicco nella regione è la famiglia Wang, che è stata coinvolta nell'arte per oltre 350 anni da quando è fiorita durante la dinastia Qing (1644-1911).Wang Biao è un erede di settima generazione della marionetta ombra della famiglia Wang e un erede rappresentativo nazionale della marionetta ombra del SichuanImparando l'artigianato da suo nonno, Wang Wencun, Wang Biao padroneggiò le abilità di esibizione e di scultura in giovane età.   Negli anni '80, ha viaggiato in tutto il paese con suo nonno, esibendosi a matrimoni, funerali, feste di inaugurazione, feste di compleanno e altri eventi.   Tuttavia, negli anni '90, il mercato dei pupazzi ombra nel nord del Sichuan iniziò a declinare, costringendolo a cercare lavoro altrove, ma non dimenticò mai la sua passione per i pupazzi ombra.   Wang (in mezzo) insegna agli apprendisti Yang Ju (a destra) e Yin Li a catturare il pubblico con i loro movimenti delle mani.   Nel 2000, con il supporto di Zhao Shutong, un collezionista di marionette ombra a Chengdu, Sichuan, Wang Biao si trasferì a Chengdu con sua moglie e due apprendisti,dove hanno fondato una compagnia di pupazzi ombra.   Hanno iniziato a esibirsi in parchi, scuole e altri luoghi, rianimando gradualmente la forma d'arte.   Wang Biao ricorda sempre le parole di suo nonno: "Non lasciare che la marionetta ombra finisca con la tua generazione". Manipolate da Wang con delle barre, le statuette creano l'illusione di immagini in movimento su uno schermo illuminato da dietro.   Sa che la sopravvivenza e lo sviluppo dell'arte tradizionale dipendono dall'adattamento all'estetica moderna e alle preferenze del pubblico.ha introdotto spettacoli che incorporano elementi di musica da ballo e cartoni animati.   La troupe ha girato in oltre 30 paesi e regioni in Europa, Nord America e Sud-est asiatico, dimostrando l'antica forma d'arte al pubblico internazionale.   Wang Biao ha anche collaborato con università, tra cui la Shanghai Theatre Academy, la Southwest Minzu University, la Sichuan Normal University e la Chengdu University,per offrire corsi di puppetry ombra, trasmettendo le sue abilità alla prossima generazione.   I visitatori scattano foto mentre assistono a una performance al museo di Wang, che ospita oltre 50.000 oggetti, tra cui centinaia di antiche scritture.   Nel 2018, ha finanziato la creazione di un museo dedicato all'arte a Langzhong, che ospita oltre 50.000 mostre, tra cui centinaia di scritture antiche.   Negli ultimi anni, Wang Biao e altri artisti di marionette ombra Langzhong hanno continuato ad arricchire il loro repertorio ed esplorare nuovi modi di integrare la marionetta ombra con le mostre,educazione e creatività culturale.   Sfruttando la tecnologia moderna, stanno trasformando la marionetta delle ombre in un'esperienza culturale poliedrica.assicurando che questa forma d'arte antica rimanga un ponte vibrante che collega il passato e il futuro.   Grazie ai loro sforzi, la marionetta delle ombre non è solo una reliquia della storia, ma un'arte viva ed in evoluzione che continua a ispirare e catturare il pubblico.   Wang sceglie la pelle di mucca per formare sagome complesse.   I burattini sono fatti di piastre di pelle e le loro espressioni facciali assomigliano a quelle dell'Opera del Sichuan.   Li Qifang, un lavoratore del museo dei burattini ombra, appende dei burattini da usare nelle prossime esibizioni.   Il contenuto di cui sopra proviene da China Daily